Cineasta Adirley Queirós ganha destaque dando visibilidade à periferia. Incansável no registro da periferia, particularmente Ceilândia, o cineasta Adirley Queirós é destacado na seleção do Festival de Berlim e tem homenagem na Mostra Tiradentes

(crédito: Daniel Ferreira/CB/D.A Press)

Não há escapatória, quando da definição do que move o trabalho do cineasta Adirley Queirós: tudo deriva da comunidade. Esteio do Coletivo de Cinema da Ceilândia, Adirley, que cutuca a massa cinzenta dos trabalhadores sempre bem representados nos filmes que produz, colhe, no momento, dois frutos únicos na carreira: estará no Festival de Berlim (na mostra Forum, que valida o cinema experimental) e é o grande homenageado da 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes, que traz 169 filmes em caráter on-line (https://mostratiradentes.com.br).Feito em parceria com Joana Pimenta, Mato seco em chamas, produto de coprodução com Portugal, explora os limites entre ficção e realidade. Na trama, um grupo de mulheres, trabalhadoras de um posto de gasolina, vivencia a inusitada descoberta de petróleo em Ceilândia. As personagens prometem tomar a frente do comando de um temido grupo de contraventores, ocasionalmente, preso. Com artistas brasileiros escolados em festivais internacionais, casos de Paula Gaitán e do provocativo diretor Gustavo Vinagre, Adirley fará a estreia na chamada Berlinale — o festival germânico que ocorrerá entre os dias 10 e 20 de fevereiro.

Partidário do cinema independente, Adirley, há 16 anos, reflete, sem panfleto, a necessidade de transformações sociais, em filmes como Rap, o canto da Ceilândia (2005) e Branco sai, preto fica (2014). Uma década depois de premiado com A cidade é uma só, na mostra Aurora, dedicada ao cinema mais arrojado da seleção de Tiradentes, o engajado diretor retoma o fio da meada, celebrando o cinema de transição proposto na atual edição do evento mineiro.Na boa onda do atual momento, Adirley passou praticamente duas semanas em Portugal, concluindo um filme e ajustando detalhes de Mato seco em chamas. Além de Berlim, o filme já chamou a atenção da curadoria de outro festival europeu mantido em segredo. Se chegou tarde no acesso à Universidade de Brasília (UnB), tendo se formado aos 35 anos, sob orientação de Dácia Ibiapina e entusiasmo de professoras como Érika Bauer, Adirley Queirós, sem demora, vê o talento dele, progressivamente, ganhar o mundo.

Como turista, em Portugal, em comparação com o Brasil, como vê a questão da covid-19?

Entendo que estão achando que virou uma endemia. Estão dizendo, pronto: quem está vacinado não precisa mais se preocupar com nada. O país aqui (Portugal) tem alto índice de pessoas vacinadas. Há muitos casos de covid-19, mas quase não se ouve mais falar de mortes. No Brasil, estou muito receoso, desde o começo, com a covid-19. Não vou para quase nenhum lugar, praticamente não saio — pouco me relaciono socialmente. Quanto aos dados da pandemia, depende muito de qual o meio de comunicação que nos mantém informado. Morreu muita gente na Ceilândia, foi a cidade em que mais morreram no DF... É muito triste. Mas a leitura que eu tenho, no Brasil, é ter medo de pegar covid-19. Em Portugal, as pessoas que circulam, não têm mais esse medo todo. A regra é que a maioria das pessoas vai passar por isso.

Você trará um filme inédito para Tiradentes?

Sim. Foi feito com o Cássio Fernandes. Fizemos um material audiovisual, em 2016 — no ano do golpe na Dilma. Filmamos uma série para a TV Brasil. Houve um edital muito grande para várias séries regionais. A maioria das séries feitas praticamente não passou — foi logo que o Temer assumiu, pouco antes do Bolsonaro. Houve um bloqueio para estas séries que tinham questões de gênero, território, casos indígenas. Salvo engano, a nossa passou uma vez, e de madrugada. De dois episódios dela, fiz uma remontagem com material de sobras. É tudo muito despretensioso, e foi feito para a abertura das exibições. É um material bom, muito simples e que merece ser visto. Praticamente, na obra, tratamos de lutas por terra e moradia própria. Filmamos, entre o ficcional e o documental. Circulando em torno do MST, com ideias do Movimento dos Sem Teto também. Acompanhamos o cotidiano deles, com três personagens que anunciam numa rádio as notícias daquele ano: como se você estivesse na semana em que houve o impeachment.

Já é a hora de homenagear o Adirley? O que faz teu cinema único e diferenciado?

Antes de tudo, estou muito honrado: Tiradentes é um festival que, para o tipo de filme que faço, num movimento de geração, para mim, é o mais importante que existe. Não tenho clareza se é a minha hora. Não consigo olhar para trás, em relação ao que fiz, em termos de produção de cinema. Tenho clareza de que meus últimos filmes influenciaram o Brasil todo, de certo modo. Quase todo dia, recebo uma tese sobre meus filmes, desde graduação a mestrado, doutorados. Cursos do Brasil, Argentina, Paraguai. Vem material da América Latina e da Espanha. Influenciei uma geração de pessoas que estão fazendo filmes. De alguma forma, houve conexão.

O que te motiva, em cinema?

Para mim, cinema virou uma espécie de ofício. Eu tenho que estar produzindo alguma coisa, senão eu não consigo sustentar minha família. O que me motiva fazer esses filmes acho que ainda é, acima de tudo, o encontro com as pessoas, o encontro com os personagens que são os personagens da minha juventude, da minha infância — daquele meu rolê em Ceilândia: das esquinas, dos campos de futebol, dos tempos que passei desempregado. O encontro com essas pessoas, com essas histórias é o que motiva, e a tentativa de contar essas histórias, da forma mais conectada possível, com a minha memória, sem me preocupar se essa conexão está, ou não, no tempo do que é um filme, hoje. Num exemplo: não estou preocupado com Netflix — que traz uma linguagem contemporânea, uma linguagem diferente do que a gente faz. Não trago linguagem formatada para que vire esse padrão! O que me motiva é isso: fazer os meus filmes, na tentativa de buscar aquela linguagem da memória mais da quebrada, maloqueira. É isso que me motiva. Gosto é disso.

Você se vê como uma peça de continuidade do Cinema Novo?

Se eu falasse isso, seria arrogante: não consigo. Gosto do cinema, por exemplo, do cinema marginal. Hoje em dia, é muito mais potente: Sganzerla e da galera que veio depois. Andrea Tonacci, Joaquim Pedro de Andrade, Glauber Rocha: essa galera me motiva no cinema. O que eles fizeram me motiva muito. Contemporâneo não tem muito alguém assim, da minha geração. Não tem algo assim, além desses caras.

Como tem sido sua rotina?

Trabalho todos os dias, é meu ganha-pão. Escrevo e leio; leio bastante, leio mais do que vejo filmes. Gosto muito de literatura. Tem coisas que reli várias vezes, desde Grande sertão: veredas, A peste, O estrangeiro, Os irmãos Karamazov. Tenho lido o argentino Ernesto Sábato. Ele é incrível, reli muito do processo dele, recentemente, em cinco livros que caracterizam a obra.

Como tem notado a pandemia?

Na pandemia, há sentimento que é muito dolorido: todo mundo passa por isso; há muita solidão. A pandemia evidencia situações de classe: sempre foi assim. Você percebe, morando na periferia, dados de quem são as pessoas mais afetadas com a pandemia. A discussão sobre quem pode (economicamente) se isolar, quem não se isola, como a política influencia tudo isso. No sentimento, carrego solidão e muita revolta. Fico revoltado de como pessoas pobres ficam expostas e de como a relação com os hospitais é muito mal descrita. A gente sacou, só agora, o quanto que o SUS foi sucateado. Pessoas pobres têm o SUS e o hospital público, sendo as mais expostas. No meu caso, mesmo nas dificuldades, sou meio privilegiado, por estar fazendo cinema. Mesmo morando em Ceilândia, sobrevivo sem me expor, mas muitas pessoas próximas de mim, inclusive parentes e amigos, se expuseram muito. Isso me tocou muito. As coisas são muito mais violentas, dentro de um estado de calamidade e que não é igual para todos: muito pelo contrário, ela se explicita muito mais para pessoas pobres.

Qual é a tua relação com o ensino?

Gosto de dar oficinas. Dei muita aula virtual nessa pandemia. Muita aula para coletivos do Brasil todo: da periferia dos paulistas até a do Amazonas, debati com pessoas do Mato Grosso. Falei com comunidades indígenas, com ribeirinhos, eles me convidavam e eu ficava ali, dando oficinas. Gosto muito dessa parte -- é a parte que eu mais gosto assim de verdade. Curto passar o que eu sei, da forma que eu sei fazer e do modo que gosto para quem gostar de ouvir. Isso me empolga muito. 

O ano de 2022 propõe muita política. Como vê isso?

Acho que só a política salva. Nunca sou desesperançoso com ela. Temos que ir para a disputa política, sempre. É o único caminho possível para a gente exercer nosso lugar de produção, de criação e de cidadania. Acredito que o ano seja fundamental para reverter um processo violento que está aí, contra bases conquistadas, como educação, cultura, saúde e o acesso à universidade. Tudo isso, de certa forma, foi bloqueado por este governo. É um momento em que a gente tem que lutar por um momento de um país novo. É um ano de lição. Temos que colocar energias nessa disputa, há muitas possibilidades de revertermos o que está aí nesse momento, e apontar para um outro lugar. Temos que nos mobilizar para defender o que vale a pena; nunca achei que houvesse época tão propícia para isso.

Houve evolução, na tua produção, em termos de criar cinema para hoje, quando revê teu passado?

Na real, faço do mesmo jeito. Para mim, o quê muda muito é a vontade que tenho de experimentar linguagem. Mudou muito e ficou mais clara a motivação de, cada vez, radicalizar mais na experimentação. A forma de fazer, é exatamente a forma de fazer, anteriormente. Acontece que, quando há edital para cinema, há mais chance de pagar melhor as pessoas. Para mim, não mudou muita coisa a forma de produção. Nem tenho essa vontade, inclusive. Para mim, não há conceito de evolução em, por exemplo, trabalhar num esquema aos modos do proposto pela Globo Filmes.

O que você acha de orçamento para filme nacional?

É muito relativo um orçamento grande, já que numa produção grande, se consome. No Brasil, tudo é pequeno em orçamento. Depende da matemática que você faz, quando se tem 200 pessoas empregadas, nada se torna tão grande em cifras. Nunca teremos a grana que têm os filmes americanos. A gente quer ser o filme americano, mas nunca vai ter o dinheiro da grande indústria, seja coreana, americana ou francesa. Não adianta querer ter esse tipo de produção. O orçamento depende do modelo de produção.

Quanto custa o cinema da periferia?

Basicamente, quando a gente tem dinheiro, trabalhamos com o edital do Fac (Fundo de Apoio à Cultura). Se o Fac oferece R$ 400 mil, é R$ 400 mil; se oferece R$ 100 mil, é R$ 100 mil; nunca passa disso. Para o tipo de filme que a gente faz, é possível fazer um filme assim, um bom filme. É possível ter vários bons filmes, com o Fac. Depende do teto que eles oferecem. Se for perto de R$ 800 mil ou milhão, muitas pessoas conseguem fazer filmes. E há muitas pessoas muito boas. Nunca houve um tempo de tantas pessoas tão boas. São bem melhores do que antigamente. Não falo só de brasiliense. Há muita gente nova fazendo, no geral. É muita gente boa nas periferias. Tem muitos artistas novos experimentando. Tem que ser mais capilarizado o investimento. A não ser que a gente caia nas graças de um mecenas internacional — eu também, algum dia, posso cair; há pessoas que gostam dos meus filmes. Quem sabe, um dia, eu não caio?! Por enquanto, a criação de ofício, com cinema, é por meio de lei de incentivo cultural. O teto é estabelecido pelo orçamento proposto por edital. É isso.

RD Ricardo Daehn 

https://www.correiobraziliense.com.br/diversao-e-arte/2022/01/4978949-cineasta-adirley-queiros-ganha-destaque-dando-visibilidade-a-periferia.html Ricardo Daehn

postado em 22/01/2022 06:00

Morre atriz Françoise Forton aos 64 anos; ela lutava contra câncer

Atores e diretores de Brasília lembram convivência com Françoise Forton. Françoise Forton, que morreu domingo, deixou a cidade cedo, mas sempre se considerou e se apresentou na condição de atriz brasiliense

(crédito: Montenegro & Raman / Divulgação)

Françoise Forton foi a primeira estrela de Brasília a levar o nome da cidade para o país. Ela se mudou de Brasília para o Rio de Janeiro em busca de espaço para viver como atriz, mas nunca deixou de se apresentar como candanga. Tinha, inclusive, o título de embaixadora de Brasília. A atriz lutava contra um câncer desde 1989, quando a doença foi diagnosticada, ela participava das gravações da novela Tieta. Françoise estava internada há quatro meses para tratamento, mas não resistiu e morreu, domingo (16/1), aos 64 anos, no Rio de Janeiro.

Françoise era filha de pai francês e de mãe brasileira, nasceu no Rio de Janeiro, mas passou a infância e a adolescência em Brasília, durante o período de 17 anos. Não é por acaso que levasse esse tempo da vida gravado no coração. O desejo de ser atriz nasceu e foi lapidado em Brasília.

Começou a fazer teatro amador com o Teatro Equipe de Brasília, dirigido por Donato Donai, contou a atriz, em entrevista ao Correio, em 2018. Forton tinha 7 anos e fazia teatro infantil na Escola Parque e participava de montagens de autos de Natal nas cidades satélites. Desfilava pela barraca de Brasília na Festa dos Estados: "Mas nunca fui modelo e manequim, sempre fui atriz", comentou.

A primeira participação em peça profissional ocorreu aos 11 anos, em Brasília, com a peça Édipo rei. No final, entravam as personagens de duas meninas que eram as filhas do personagem interpretado por Paulo Autran e Françoise era uma delas: "Sou fruto de uma Brasília em que a cultura fervilhava", disse a atriz ao Correio: "Tive muitos privilégios, como ver o Teatro Bolshoi na Concha Acústica."

No primeiro filme, um curta para a BBC de Londres chamado Françoise dream, ela flanava meio que bailando por Brasília para mostrar a cidade. Era uma atriz completa: interpretava, cantava e dançava. Fez balé durante 12 anos com Norma Lillia, que foi madrinha do seu primeiro casamento. Estudou canto coral na Universidade de Brasília (UnB).

Pianista

Quando morava por aqui, existiam dois blocos grandes em uma das entradas da UnB. Eram utilizados pelos professores da universidade que davam aulas para os jovens, mas também havia uma ligação com o Departamento de Música. "Comecei a fazer piano com Don Anísio, grande professor, um dos maiores concertistas que temos", contou Françoise ao Correio.

Ela conheceu Dulcina de Moraes em cena e a achou fantástica. Mas aproveitou absorveu ainda mais os conhecimentos, quando se tornou aluna da primeira turma da Faculdade Dulcina de Moraes.

Foi um aprendizado essencial em sua formação. Dulcina era um teatro completo. Sempre lecionou com tanta ingenuidade, com tanta verdade. Possível somente àqueles que amam, verdadeiramente, o teatro, lembrava Françoise.

Considerava a aula de Dulcina extraordinária porque ela não recorria aos recursos convencionais dos livros ou da metodologia. Carregava o teatro no corpo e na alma. Ensinou como entrar, como estar dentro do palco e como sair. E Françoise levou esses ensinamentos para a vida: "Eu me lembro de uma aula, quando ela diz: 'Hoje eu vou apresentar um texto'. Nem me lembro qual era a obra, mas tinha, sei lá, 25 ou 30 personagens. Ela fez todos os personagens! Sozinha. Dulcina foi uma grande escola para mim", disse Françoise.

Mas ela teve de sair de Brasília para se desenvolver e para expandir o campo de trabalho. Era uma época em que a UnB não tinha curso de artes cênicas, não havia como estudar, fazer teatro e viver como atriz. No entanto, o amor por Brasília permaneceu vivo. Ela ganhou o título de Cidadã Brasília Honra ao Mérito e o de embaixadora de Brasília, reunindo 19 pessoas que falam da cidade mundo afora. Ela dizia que só não morava em Brasília por falta de condições de trabalho. Se considerava, legitimamente candanga.

Ela fez mais de 40 novelas, entre elas, Tieta, Por amor, O clone e Amor à vida. Atuou, também, em peças de teatro e em filmes. Estreou na televisão aos 12 anos, na novela A última valsa. Retornou a Brasília, não apenas para rever os amigos, mas, também, para participar de projetos. Um dos últimos foi o musical Nós sempre teremos Paris. Embora morasse no Rio de Janeiro, ela estava perto de Brasília, dos amigos, dos colegas de faculdade. Sempre que retornava à cidade visitava os lugares favoritos: "O Lago Paranoá é o meu xodó. Minha carteira de identidade é de Brasília, não abro mão disso", afirmou em entrevista ao Correio.

Depoimentos

"Além de grande amiga, Françoise era uma atriz excelente. Produziu muito no teatro, na televisão, em aulas, como professora. Então, fará uma falta muito grande por tudo que fez aqui. Ela foi a nossa primeira estrela. Levou o nome de Brasília, muito cedo, nacionalmente. Virou uma estrela de Brasília. E ela sempre fez a questão de dizer que ela era daqui. E isso nos orgulhou muito pela qualidade do trabalho dela. Foi uma pessoa muito presente em Brasília, apesar de ter ido muito cedo. O Fernando Villar e eu estávamos trabalhando para que ele obtivesse o título de notório saber pela Universidade de Brasília. Primeiro porque ela merecia e, depois, porque ajudaria a ela na carreira de professora. Ela, realmente, entendia da profissão de atriz."/João Antônio, ator, diretor e professor aposentado da UnB

"Sou da mesma geração dela. Eu a conheci antes de ela ir para o Rio fazer Marcelo Zona Sul. Fui reencontrá-la na primeira turma do curso de teatro da Dulcina de Moraes, quando voltou a morar em Brasília durante um tempo. Dirigi Françoise em uma versão de Pedro e o Lobo. Depois, nos reencontramos em São Paulo quando trabalhamos com Antonio Abujamra. Ela era uma pessoa muito amiga, muito ligada a todos nós que fazíamos teatro. Era uma pessoa ligada às artes desde criança. É de uma das primeiras gerações que cresceu artista em Brasília. E saiu daqui para ser Françoise Forton. No entanto, nunca se afastou da cidade. Sempre esteve por perto de Brasília."/Guilherme Reis, ator e diretor

Atriz Françoise Forton morre, aos 64 anos, no Rio de Janeiro. Conhecida pelo grande público graças à participação em mais de 40 novelas, a artista estava internada há quatro meses para tratar de um câncer

Artista lutava contra um câncer pela segunda vez - (crédito: Montenegro & Raman/Divulgacao)      Morreu neste domingo (16/1) a atriz Françoise Forton. Ela estava internada há quatro meses na Clínica São Vicente, no Rio de Janeiro, para tratar de um câncer. A informação foi divulgada pelo colunista Ancelmo Gois, do jornal O Globo.Em 1989, quando gravava a novela Tieta, Françoise já tinha sido diagnosticada com outro tumor. Naquela época, ela recebeu tratamento para um câncer no útero. A atriz deixa o filho, Guilherme Forton Viotti, fruto do primeiro casamento com o físico Ênio Viotti, o marido, Eduardo Barata, e duas enteadas, Maria Eduarda e Maria Antônia.

Conhecida por atuar na TV em mais de 40 novelas, a artista fez sua última aparição na TV em 2019 na novela Amor sem Igual, da Record. Em 2018 o público pode assistir Françoise no filme Coração de Cowboy. Na Globo, são muitos os trabalhos memoráveis da artista, como a já citada participação em Tieta, além de Meu Bem, Meu Mal, Perigosas Peruas, Quatro por Quatro e O Clone.

" Fiz balé com a Norma Lillia, que foi madrinha do meu primeiro casamento. Estudei canto coral na UnB. Tudo começou em Brasília"Françoise Forton

Forte relação com Brasília

Carioca de nascimento, François pertence à geração de artistas que desenvolveu uma ligação com o Distrito Federal quando a capital do Brasil foi transferida para cá. Em março de 2018, ela concedeu uma entrevista Correio em que contou como “tudo começou” aqui. Na época, a artista comemorava o sucesso da novela Tempo de amar e retornava ao teatro com a peça Estúpido cupido.

“Comecei a fazer teatro amador com o Teatro Equipe de Brasília, do diretor Donato Donati. Eu tinha 7 anos e a gente fazia na Escola Parque teatro infantil e também um auto de Natal nas cidades satélites. Na Festa dos Estados, eu desfilava pela barraca de Brasília. Mas nunca fui modelo ou manequim, sempre fui atriz. Essa vontade começou em Brasília. Fiz balé com a Norma Lillia, que foi madrinha do meu primeiro casamento. Estudei canto coral na UnB. Tudo começou em Brasília”, contou.

Françoise lembrou como a relação com a cidade foi importante para o começo de sua vida artística. “Meu primeiro filme foi um curta para a BBC de Londres chamado Françoise dream, que era eu meio que bailando por Brasília para mostrar a cidade. Eu sou fruto da Brasília de uma época em que a cultura fervilhava e ainda fervilha. Mas, na minha época, tivemos muitos privilégios, como ver o Teatro Bolshoi na Concha Acústica, narrou.

Jéssica Gotlib 

https://www.blogger.com/blog/post/edit/3545921966258014497/701757921276489533

postado em 16/01/2022 16:34 / atualizado em 16/01/2022 18:17

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Retratos feitos com câmeras analógicas e filmes 35mm viram moda entre fotógrafos e reativam laboratórios de revelação

 “Mais do que a estética final, gosto de não ver o resultado na hora, tendo assim uma relação mais livre”, diz o fotógrafo Demian Jacob

Foto feita com câmera 35mm Foto: Isabel Gandolfo

Entre os cliques instantâneos que pipocam no feed do Instagram, algumas imagens andam bem diferentes: granuladas, com uma textura especial e luzes inesperadas. E não se tratam dos famigerados filtros da plataforma. As fotos feitas com filmes 35mm não só voltaram à tona, em trabalhos autorais e muitos editoriais (o mercado da moda tem adorado), como reativaram laboratórios, lojas de consertos de câmeras analógicas e grupos de debates sobre a experiência.

A artista plástica Lorena Moreira começou a fotografar em 35mm no início do ano. Ela estava fuxicando a casa da avó e se deparou com uma Olympus Infinity 76. “Foi amor à primeira vista. Faço como hobby, preferi deixar como uma brincadeira em vez de me dar mais uma função profissional”, diz ela. “Clico de forma natural e sem pensar muito. Qualquer coisa que me interesse visualmente eu abro a bolsa e pego a câmera, que levo para todos os lugares”, conta. “Têm muitas câmeras com preços legais em feiras de antiguidade, como a da Praça XV”, comenta, revelando o caminho das pedras.

Muita gente acredita que esse estilo tenha retornado seu posto no embalo do sucesso das máquinas Lomos, também analógicas, que tiveram o boom há cerca de 15 anos. Bá Rosalinski sempre fez um pouco de tudo: produz festas, tem uma marca de comidinhas veganas e, de uns tempos para cá, também fotografa. Foi depois de uma viagem à Califórnia que sentiu o estalo. “Era 2008, e fiquei louca com o movimento das Lomos. Voltei para o Rio e peguei uma câmera Minolta SLR do meu pai. Comecei a andar com ela para cima e para baixo. Depois, uma Yashica médio formato”, lembra. Há uns três anos, o hobby virou negócio. “O que eu mais curto é brincar com os diferentes filmes e luz, e trazer focos não óbvios”, conta Bá, que tem um olhar para o lifestyle. “Gosto de gente, de rua, de circular por diferentes nichos e movimentos da cidade. Meu trabalho mostra como é a vida cultural e os personagens.”

Referência em imagens analógicas, Demian Jacob, de 38 anos, lembra de quando, em 2004, fez um curso no Ateliê da Imagem todo com filme 35mm. “Ainda não existiam câmeras digitais no mercado e aprendi muito ali”, recorda ele, que é seduzido pelo processo e tem clientes como Osklen, Mari Giudicelli e Nike. “Mais do que a estética final, gosto de não ver o resultado na hora em que se está fotografando, tendo assim uma relação mais livre com o tema. Sempre penso que o que fazemos não é só fotografia analógica. É um híbrido, começa com filme mas termina no meio digital para se manipular e se propagar.”

De fato, em redes sociais como o Instagram, a hashtag 35mm tem quase 36 milhões de menções. E o número aumenta rapidamente. Ao mesmo tempo que cresce o número de pessoas investindo nesse tipo de filme, profissionais estão tendo que se limitar pelos valores que os filmes chegam ao Brasil. Sem falar na demora da entrega. “Está cada vez mais difícil comprar esses materiais a um preço praticável. O que se comprava a R$ 19 em 2019, hoje custa R$ 75. O filme continua sofrendo reajustes das fábricas e o dólar não para de subir”, destaca a fotógrafa Isabel Gandolfo, 29 anos. Ela, que ganhou a primeira analógica aos 9, retomou a fotografia em película em 2015 e investe em retratos. “Curto os erros, as poeiras, os arranhões, as marcas da minha digital quando revelo os filmes. Essa coisa dramática de ter que acertar a foto acaba passando para imagem”, conta.

A fotógrafa Juliana Rocha, de 34 anos, começou a clicar com filme em 2015. Ao lado do companheiro e também fotógrafo Bruno Machado, criou uma agência de fotografia analógica chamada O Álbum. “Comecei como uma busca autoral, já que eu trabalho comercialmente com fotografia digital. Mas tudo acabou se misturando, e fiz diversos trabalhos comerciais que queriam essa estética. Acredito que nos últimos oito anos o analógico voltou das cinzas”, pontua Juliana. “A fotografia digital tem muita resolução, mas perde na textura. O negativo é mais orgânico, entende a luz mais como os nossos olhos. Fora que é maravilhoso lidar com a expectativa que se cria, uma imagem em latência, que precisa ser revelada. É poético. Movimenta nossa criatividade de um jeito diferente, com mais liberdade, porque, apesar de termos que lidar com uma limitação de frames, não fazemos julgamentos instantâneos”

O fotógrafo Vitor Vieira tem um portfólio quase totalmente analógico. Há 12 anos investindo nesse formato, ele se aprofundou na técnica. “O que mais faço é moda e retratos. Mas, além disso, tenho meu trabalho autoral em que investigo a relação humana com a natureza. São imagens sem artifício digital que revelam qualidades orgânicas e reais”, descreve ele, que posta em @vidabossa.

Designer de joias, fotógrafa e diretora na produtora Rrelva, Amine Chalita admira o resultado completamente ao acaso. “Minha maior pesquisa é sobre o cotidiano escondido nas miudezas”, diz ela, que começou a experimentar bem cedo. “Aos 9 anos, usava máquina Point and Shoot, que decorei com todos os adesivos que colecionava. Na faculdade, comecei a me interessar pela fotografia de verdade e ganhei uma máquina manual antiga da minha avó. Voltei a brincar. A vida é cíclica, e o ser humano adora um resgate, né? Como já dizia Cazuza: eu vejo o futuro repetir o passado, eu vejo um museu de grandes novidades.”

Lívia Breves

03/01/2022 - 09:10 /